Jenni & Andreas Kullaro
Vi är båda födda och uppvuxna i Nordöstra Skåne där diabasen nått dagen. Vi arbetar som par, sida vid sida i all vår formgivning. Vårt skapandet sker oftast direkt i nuet och steget från idé till genomförande är aldrig lång, då vi mer eller mindre oftast befinner oss mitt i tillverkningsprocessen. Att vi inte alltid är rörande överens kan tänkas vara ett problem. Men det har istället blivit vår styrka då 4 ögon och 2 hjärnor ser saker på olika sätt.
Den stora passionen för form och diabas är vår drivkraft och vi har som målsättning att skapa föremål som bär en tidlös enkelhet med diabas som signum.
Inspirationen är oftast sprungen ur ett behov, ett intryck eller av misslyckanden som föder nya tankar och ideer. Genomgående är dock alltid strävan efter enkelhet och att ge produkterna en tydligt Kullaro identitet.
Den långa resan vi haft tillsammans med diabasen har varit vår utveckling då vi varken har utbildning inom form eller förädling av sten. En resa som är starkt präglad av vision och passion, där vår envishet och uttrycket ¨gör om gör rätt¨ varit det som fört oss framåt sedan mitten av 90-talet.
Lisa Hilland
”Som designer har jag en stor kärlek för material och hur de influerar vårt perspektiv av ett objekt. Jag experimenterar konstant med kvalitén på olika material, kombinerar och skapar nya användningsområden. Bra design triggar våra känslor och, enligt mig, spelar materialet en viktig roll i formgivningen- eller som jag kallar det- att ge objektet en själ som kan bli älskat.
Startskottet för ett projekt kan vara att lösa ett problem av både praktisk så väl som emotionell natur, eller genom att utforska en produktions-eller hantverksteknik som fascinera mig. Min målsättning är att skapa produkter som våra mänskliga känslor och behov är sköra för samtidigt om jag pushar mina klienter till att tänka extra på miljöpåverkan. Jag är därför djupt involverade i varje projekt och man hittar mig ofta på produktionsgolvet på jakt efter fler vackra, miljövänliga och smarta lösningar.
Jag hämtar även inspiration i den kreativa processen och den sinnesstämning jag befinner mig i under skapandets gång. Varje projekt har sin egna unika utveckling, vilket är lika viktigt för mig som slutresultatet. Att njuta av processen och utforska ny kunskap, tror jag är nyckeln till all bra design. ”
Utmärkelser
Lauritz Icon Award 2017
Bow Series Gemla, Residence Magazine Awards
Designer of the Year 2013
Plaza Magazine Awards
Furniture of the Year 2013
Bow Chair, Gemla
Residence Magazine Awards
Glen Baghurst
Han är utbildad på Swineburn Institue of Technology inom Industrielldesign och har även arbetat och blivit upplärd hos den svenska designbyrån Apokalyps Labotek och av formgivaren Mats Theselius. Idag delar han sin tid mellan studion i Malmö, Sverige och Sydney, Australien.
Glen Baghurst är både formgivare och co-producent till sina produkter och möbler. Han skapar exklusiva idéer inom den simpla skandinaviska stilen. Utöver Kullaro finns bland annat M&E Ohlssons Klockgjuteri AB, Master Piano Maker Fleix Lenz and M.Marceau som hans samarbetspartners. Gå gärna in på Glens hemsida och se hans formgivning där han utforskar överflödet i minimalistisk design.
Stoft Studio
Stoft is a Swedish word for millions of small particles, constantly moving and re-arranging into new and surprising constellations. Our name was selected to evoke the importance of stories, small fragments and pieces that together create who we are. We want to share with you the stories that move us and make us ponder, that urge us to explore and create. Stories we have listened to and made our own, that we believe have the power to bring the entirety of the universe into our perceptual view. Stories that matter.
Stoft studio is a Swedish design studio based in Malmö founded by Industrial designer (MFA) Jenny Ekdahl (b.1987), Ola Nystedt (b.1985) and Joel Herslow (b.1983) in 2013.
Drawn together by a common fascination for how things move, sound and feel, their work builds on the trios complementary approaches towards design. They explore and break down what’s predictable into fragments that are surprising and fascinating and focus on the creation of design through research in human behavior, materials and craftsmanship. Whether a conceptual or commercial project, a driving force behind Stoft‘s creative process is to find a balance between poetic design and industrial manufacturing. By exploring alternative ways of production with an experimental research phase in the development process they seek to shape objects with slowness and sensibility, often inspired by cutting-edge techniques and traditional craftsmanship. Their designs are produced in unique one-offs, limited editions or in larger batches, by themselves or in collaboration with skilled craftsmen or producers.
Stoft have exhibited their work and held workshops and lectures nationally as well as internationally and been featured in many major design publications and newspapers worldwide. Stoft is also the recipient of several grants and awards, amongst others “Designer of the year” RUM Design Awards 2018 and “Rookie of the year” Plaza Design Award (2013).
